I rilievi neoattici della Campania. Produzione e circolazione degli ornamenta marmorei a soggetto mitologico - Luca Di Franco (Studia Archaeologica, 219 )
di
- Anno Edizione:
- 2017
- Argomento:
- Archeologia e tutela del patrimonio archeologico - Saggi e Ricerche
- ISBN:
- 978-88-913-1581-6
Prezzo: € 250.00
Descrizione:
Rilegatura: Brossura
Pagine: 424, 180 ill. B/N
Formato: 17 x 24 cm
Presentazione (di Carlo Gasparri)
Premessa
Introduzione
1. I temi iconografici
Divinit stanti e assise
1.1. Apollo e Artemide
1.2. Asclepio in trono
1.3. Teorie di divinit
1.3.1 Apollo, Artemide e Latona
1.3.2 Apollo ed Eracle
1.3.3 Ares
1.3.4. Atena
1.3.5. Dioniso
1.3.6. Efesto
1.3.7. Hermes
1.3.8. Poseidon
1.3.9. Viergtterzug
1.3.10. Zeus
Divinit in movimento
1.4. Theoxenia di Dioniso
1.5. Dioniso e il suo corteggio
1.5.1. Il thiasos in danza privo del dio
1.5.2. Scene composite: rituali, ambientazioni paesistiche,
trionfo indiano, ciclo dell' infanzia
1.5.3. Scene di violenza
1.5.4. Thiasos con Dioniso o rappresentazioni di Pan
1.6. Pan e le Ninfe È
Personificazioni È
1.7. Nikai tauroctone È
1.8. Le Muse di Philiskos di Rodi È
1.9. Divinit astrali su quadriga È
Eroi e scene dal mito
1.10. Telefo e Achille
1.11. Strage dei Niobidi
1.12. Orfeo ed Euridice
1.13. Paride ed Elena
Nell'ambito delle produzioni di epoca tardo-ellenistica si distingue un'importante scuola di scultori, definita convenzionalmente con il termine "neoattica". Questo termine, coniato da Heinrich Brunn nel 1853, intendeva sintetizzare l'espressione artistica di artigiani ateniesi, i cui prodotti, a partire dal II sec. a.C. fino al II sec. d.C., rievocavano i modelli elaborati dai più grandi artisti dell'epoca classica di V e IV secolo, nel periodo cioè del massimo splendore per la città di Atene. Importanti botteghe erano attive anche in Italia e sicuramente in Campania almeno a partire dalla prima età imperiale, come testimoniano gli importanti rinvenimenti dei calchi di Baia.
Il segno distintivo fondamentale dei prodotti a rilievo, presi qui in esame, è la libera interpretazione e combinazione degli elementi formali dell'epoca arcaica, ellenistica e classica con l'aggiunta di espressioni contemporanee in uno stile nuovo e vivace. Soprattutto nelle produzioni a rilievo è più chiaramente evidente come l'antica funzione cultuale e votiva si fonde con un gusto squisitamente esornativo, come testimonia la giustapposizione di simili modelli su candelabri, lastre, oscilla, crateri e puteali, fino poi ad arrivare alle produzione della toreutica e della ceramica aretina.
La comprensione di un fenomeno produttivo di così vasta portata è affrontato attraverso una precisa indagine che tiene conto di un'analisi del repertorio iconografico, del processo di diffusione e produzione del materiale, dei procedimenti tecnici e delle scelte della committenza. Attraverso questi elementi sono state tracciate le fila di un fenomeno artistico che fornisce, nell'individuazione di centri di produzione e botteghe, per un limitato ambito territoriale, lo spunto per riflessioni di carattere funzionale e sociale.
Il lavoro organizzato e sviluppato in questi termini si è proposto, quindi, di restituire un'organicità ai rilievi neoattici provenienti dalla Campania, spesso tra I sec. a.C. e I sec. d.C. scenario nel quale si concretizza una forte specificità, che denota una forma di sperimentalismo dei processi produttivi di questa classe di materiali.
Il testo si sviluppa attraverso una prima parte, incentrata su uno studio di tipo tradizionale legato all'inquadramento iconografico, cui segue una parte destinata alla contestualizzazione tematica e funzionale degli oggetti ed infine una parte relativa all'analisi degli orientamenti produttivi e stilistici e della circolazione e diffusione dei materiali campani.
Luca di Franco (Napoli, 1986) è Dottore di Ricerca presso l' Università di Napoli Federico II. I suoi interessi di ricerca vertono principalmente sulla scultura e l' architettura di epoca imperiale in Campania e a Roma. In particolare ha approfondito gli studi riguardanti l' arredo scultoreo delle ville suburbane e i processi produttivi delle botteghe romane. È autore della monografia: Capreensia disiecta membra. Augusto a Capri e la villa di Palazzo a Mare, Roma 2015.
Pagine: 424, 180 ill. B/N
Formato: 17 x 24 cm
Presentazione (di Carlo Gasparri)
Premessa
Introduzione
1. I temi iconografici
Divinit stanti e assise
1.1. Apollo e Artemide
1.2. Asclepio in trono
1.3. Teorie di divinit
1.3.1 Apollo, Artemide e Latona
1.3.2 Apollo ed Eracle
1.3.3 Ares
1.3.4. Atena
1.3.5. Dioniso
1.3.6. Efesto
1.3.7. Hermes
1.3.8. Poseidon
1.3.9. Viergtterzug
1.3.10. Zeus
Divinit in movimento
1.4. Theoxenia di Dioniso
1.5. Dioniso e il suo corteggio
1.5.1. Il thiasos in danza privo del dio
1.5.2. Scene composite: rituali, ambientazioni paesistiche,
trionfo indiano, ciclo dell' infanzia
1.5.3. Scene di violenza
1.5.4. Thiasos con Dioniso o rappresentazioni di Pan
1.6. Pan e le Ninfe È
Personificazioni È
1.7. Nikai tauroctone È
1.8. Le Muse di Philiskos di Rodi È
1.9. Divinit astrali su quadriga È
Eroi e scene dal mito
1.10. Telefo e Achille
1.11. Strage dei Niobidi
1.12. Orfeo ed Euridice
1.13. Paride ed Elena
Nell'ambito delle produzioni di epoca tardo-ellenistica si distingue un'importante scuola di scultori, definita convenzionalmente con il termine "neoattica". Questo termine, coniato da Heinrich Brunn nel 1853, intendeva sintetizzare l'espressione artistica di artigiani ateniesi, i cui prodotti, a partire dal II sec. a.C. fino al II sec. d.C., rievocavano i modelli elaborati dai più grandi artisti dell'epoca classica di V e IV secolo, nel periodo cioè del massimo splendore per la città di Atene. Importanti botteghe erano attive anche in Italia e sicuramente in Campania almeno a partire dalla prima età imperiale, come testimoniano gli importanti rinvenimenti dei calchi di Baia.
Il segno distintivo fondamentale dei prodotti a rilievo, presi qui in esame, è la libera interpretazione e combinazione degli elementi formali dell'epoca arcaica, ellenistica e classica con l'aggiunta di espressioni contemporanee in uno stile nuovo e vivace. Soprattutto nelle produzioni a rilievo è più chiaramente evidente come l'antica funzione cultuale e votiva si fonde con un gusto squisitamente esornativo, come testimonia la giustapposizione di simili modelli su candelabri, lastre, oscilla, crateri e puteali, fino poi ad arrivare alle produzione della toreutica e della ceramica aretina.
La comprensione di un fenomeno produttivo di così vasta portata è affrontato attraverso una precisa indagine che tiene conto di un'analisi del repertorio iconografico, del processo di diffusione e produzione del materiale, dei procedimenti tecnici e delle scelte della committenza. Attraverso questi elementi sono state tracciate le fila di un fenomeno artistico che fornisce, nell'individuazione di centri di produzione e botteghe, per un limitato ambito territoriale, lo spunto per riflessioni di carattere funzionale e sociale.
Il lavoro organizzato e sviluppato in questi termini si è proposto, quindi, di restituire un'organicità ai rilievi neoattici provenienti dalla Campania, spesso tra I sec. a.C. e I sec. d.C. scenario nel quale si concretizza una forte specificità, che denota una forma di sperimentalismo dei processi produttivi di questa classe di materiali.
Il testo si sviluppa attraverso una prima parte, incentrata su uno studio di tipo tradizionale legato all'inquadramento iconografico, cui segue una parte destinata alla contestualizzazione tematica e funzionale degli oggetti ed infine una parte relativa all'analisi degli orientamenti produttivi e stilistici e della circolazione e diffusione dei materiali campani.
Luca di Franco (Napoli, 1986) è Dottore di Ricerca presso l' Università di Napoli Federico II. I suoi interessi di ricerca vertono principalmente sulla scultura e l' architettura di epoca imperiale in Campania e a Roma. In particolare ha approfondito gli studi riguardanti l' arredo scultoreo delle ville suburbane e i processi produttivi delle botteghe romane. È autore della monografia: Capreensia disiecta membra. Augusto a Capri e la villa di Palazzo a Mare, Roma 2015.